Victoria Monét regresa con su primer álbum de estudio en tres años, presentando un proyecto de 22 canciones y una gira por 27 ciudades como la próxima prueba de una carrera que cambió drásticamente después de su gran éxito en los premios Grammy de 2024.
Frequency of Love se lanza el viernes 2 de octubre a través de Lovett Music y RCA Records. La fecha de lanzamiento aparece en el sitio web oficial de Monét, mientras que Associated Press confirmó la magnitud del álbum en una nueva entrevista publicada el jueves. Su extensión es importante: 22 canciones le dan a Monét espacio para expandirse más allá del R&B pulido que convirtió a Jaguar II en un punto de inflexión crítico y comercial.
La pregunta inmediata es si Monét podrá convertir el impulso de la temporada de premios en una nueva etapa duradera. Ya no se la presenta principalmente como la compositora de éxitos para otros artistas. Está lanzando el álbum más ambicioso de su carrera en solitario, acompañado de una gira que incluye importantes teatros, estadios y el Madison Square Garden.
Un seguimiento deliberadamente amplio
Frequency of Love es el sucesor de Jaguar II, el álbum de 2023 que le valió a Monét tres premios Grammy. La Academia de la Grabación documentó su victoria como Mejor Artista Revelación, así como los premios relacionados con el álbum y su producción. Según AP, el nuevo disco se inspira en el house, el R&B clásico y la música de los 90, con producción ejecutiva de Camper y colaboraciones de Bruno Mars, SZA, Bryson Tiller, Leon Thomas y Chlöe Bailey.
El lanzamiento ya ha dado tres señales claras sobre el alcance del álbum. "Let Me" alcanzó el número 1 en la lista Adult R&B Airplay de Billboard; "Reach Out" unió a Monét con los productores Kaytranada y D'Mile; y "Juicy" se lanzó junto con el anuncio de la gira. Billboard confirmó por separado el resultado en la lista, los productores y el formato de 22 canciones.
Expectativas tras los premios Grammy
El camino de Monét hasta este lanzamiento ha sido inusualmente largo para una artista que aún se considera una revelación reciente. Antes de que su carrera en solitario despegara, pasó más de una década componiendo y colaborando con artistas como Ariana Grande, Chlöe x Halle y Fifth Harmony. Sus premios Grammy cambiaron la percepción pública de ese trabajo, pero también aumentaron las expectativas sobre sus próximos proyectos.
En la entrevista con AP, Monét rechazó la idea de que tres años sea un lapso excesivo entre proyectos importantes. Su explicación fue práctica: la música requiere experiencia para nutrirse de ella, y la exigencia de producción constante puede ir en contra de ese proceso. En otra entrevista con Who What Wear a principios de este año, describió cómo sus apariciones posteriores a los Grammy y sus compromisos promocionales la mantuvieron alejada del estudio más de lo que deseaba.
Ese contexto ayuda a explicar por qué el nuevo álbum se centra en la amplitud en lugar de un intento rápido de reproducir "On My Mama". Monét ha dicho que la disposición de Michael Jackson a ampliar su sonido entre Off the Wall y Thriller fue una referencia creativa, no una afirmación de que su álbum deba compararse comercialmente con Thriller . La distinción es importante. La ambición es dar cabida a texturas y temas contrastantes, manteniendo su propia voz compositiva como eje central.
La gira convierte el lanzamiento en una campaña nacional
La prueba comercial se extenderá más allá de las reproducciones de la primera semana. La gira Frequency of Love de Monét comienza el 27 de octubre en Raleigh y finaliza el 17 de diciembre en San Francisco. El itinerario de Pitchfork incluye 27 paradas en Norteamérica, entre ellas Charlotte, Nueva Orleans, Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Nueva York, Washington, Nashville, Los Ángeles, Seattle y Sacramento.
Esta ruta es significativa porque traslada a Monét de sus conciertos de verano como telonera de Bruno Mars a una gira sostenida como cabeza de cartel bajo su propio nombre. Además, le da al álbum un margen de dos meses y medio para consolidar su público a través de presentaciones en vivo, en lugar de depender únicamente del breve periodo de atención que se genera en torno al día del lanzamiento.
La actuación del 24 de noviembre en el Madison Square Garden es el símbolo más claro de esa transición. Pero la trayectoria general puede ser aún más reveladora: abarca múltiples regiones, tipos de recintos y mercados, lo que proporciona una medida práctica de hasta dónde llega el público de Monét tras su victoria en los Grammy.
Un lanzamiento diseñado para perdurar
Frequency of Love llega en un momento en que los artistas suelen verse presionados a mantener las plataformas de streaming con intervalos más cortos, sencillos frecuentes y promoción constante. Monét, con la magnitud y el momento de este lanzamiento, defiende la postura contraria: que un álbum importante puede justificar un tiempo de inactividad si regresa con una obra coherente y un plan de presentaciones en vivo capaz de sostenerlo.
Los primeros indicios son sustanciales, pero no concluyentes. Recientemente, su sencillo alcanzó el número 1 en la lista Adult R&B Airplay, recibió un premio Grammy, cuenta con colaboradores destacados y está de gira nacional. El álbum aún debe consolidarse como una obra completa, y la gira debe demostrar que la visibilidad obtenida gracias a los premios se ha traducido en una demanda duradera.
Para Monét, lo que está en juego es mucho más importante que un simple segundo álbum. Este disco representa un intento por consolidar la siguiente etapa de su carrera a su propio ritmo: no tanto como una compositora recién descubierta, sino como una artista de R&B de renombre con la suficiente versatilidad como para protagonizar un álbum extenso y actuar en grandes escenarios.
