Francia y Corea del Sur movilizarán cada una 500 millones de euros entre 2027 y 2031 para una nueva alianza en la industria audiovisual, creando un marco de 1.000 millones de euros destinado a fortalecer a los productores nacionales y, posteriormente, financiar coproducciones internacionales. El compromiso se anunció el lunes en la Cumbre Lumière en Saint-Paul-de-Vence, en un contexto en el que la industria se enfrenta a una financiación, propiedad y visibilidad concentradas. Francia canalizará su parte a través del banco de inversión estatal Bpifrance, mientras que Corea del Sur ha prometido una cantidad equivalente a través de sus propias instituciones, según el plan oficial.
El compromiso considera la producción cultural tanto una inversión industrial como una cuestión de capacidad nacional. Además, va más allá de un acuerdo cinematográfico bilateral convencional: la alianza está abierta a otros países e instituciones financieras, y sus principios incluyen la creación impulsada por el ser humano, la protección de los derechos de autor y la diversidad cultural. El anuncio aún no especifica qué porcentaje del dinero se destinará a capital social, préstamos, garantías o subvenciones. La clave estará en si este compromiso se convierte en capital accesible para empresas independientes.
Un marco de financiación de cinco años
La estructura inicial prioriza a las empresas locales. Un informe coreano indica que cada país planea invertir en compañías de contenido nacionales a través de fondos gestionados de forma independiente antes de expandirse a coproducciones. Esto podría fortalecer la capacidad interna y, al mismo tiempo, facilitar la financiación, el talento y la distribución en el extranjero. Se espera que un organismo consultivo conjunto de agencias francesas y coreanas coordine la implementación.
Este compromiso podría influir en la planificación de proyectos, pero no exime a las industrias de la presión del mercado. Repartido equitativamente a lo largo de cinco años, el monto principal ascendería a un promedio de 200 millones de euros anuales, si bien no se ha publicado ningún calendario. Deadline y Variety confirman el inicio en 2027 y la igualdad de compromisos. Sin embargo, ninguno de los medios aclara que la totalidad del monto ya esté asignada o comprometida contractualmente con las producciones.
La distinción entre el capital anunciado y el capital invertido debería determinar cómo se evalúa la asociación. El uso que hace Francia de Bpifrance sugiere un enfoque de inversión que podría buscar apalancamiento privado en lugar de depender exclusivamente de subvenciones. Corea del Sur no ha publicado un modelo operativo comparable en inglés. Aún quedan por definirse la elegibilidad, las expectativas de rentabilidad, los derechos de decisión y el equilibrio entre los distintos formatos.
¿Por qué Francia y Corea se aliaron?
Francia y Corea del Sur aportan fortalezas diferentes pero complementarias a este acuerdo. Francia cuenta con un sistema de apoyo público profundamente institucionalizado, una influyente red de festivales internacionales y una larga trayectoria en coproducciones, mientras que el cine y la televisión coreanos han alcanzado un reconocimiento global excepcionalmente sólido en la era del streaming. Según un reportaje de Le Monde, el pacto se presenta como un esfuerzo por apoyar a las empresas audiovisuales en un momento en que los modelos de financiación se encuentran bajo presión. Esta alianza permite a ambos países preservar la propiedad local al tiempo que buscan una proyección internacional.
La distribución global puede ampliar el público, pero debilita la capacidad de negociación de los productores más pequeños. El streaming ha reducido las barreras geográficas, pero el descubrimiento de contenidos está condicionado por sistemas de recomendación y decisiones de producción propios. El último informe cultural, basado en datos de más de 120 países, advierte que las plataformas concentradas y la gestión opaca pueden marginar a los creadores menos conocidos. El informe señala que la financiación pública para la cultura se mantiene por debajo del 0,6 % del producto interno bruto mundial.
La cumbre se diseñó para ampliar esa búsqueda más allá de los dos sistemas nacionales. Asistieron más de 200 participantes de más de 65 países, entre ellos productores, agencias públicas, festivales y grandes distribuidores, según consta en las actas. Los presidentes de Francia y Corea presentaron el encuentro como un intento de impulsar la cooperación internacional en torno a la financiación, la tecnología y la distribución. La presencia de grandes empresas globales otorgó al evento relevancia comercial, pero los compromisos publicados sitúan a las instituciones públicas —y no a las plataformas— en el centro del plan de financiación.
La producción local se une a la distribución global
La lógica de esta alianza radica en que las empresas locales más fuertes pueden negociar proyectos transfronterizos desde una posición más estable. Las coproducciones permiten combinar presupuestos, acceder a financiación en diversos territorios y ofrecer vías de acceso al público, pero también pueden volverse administrativamente complejas y generar cierta cautela creativa. La declaración conjunta sostiene que la financiación pública puede absorber el riesgo inicial, complementando a las emisoras, plataformas, distribuidores e inversores privados. Aboga por la diversidad en cuanto a idiomas, presupuestos, formatos y geografías, en lugar de un único modelo de contenido comercializable a nivel mundial.
El texto sugiere que la iniciativa podría financiar más que solo largometrajes de prestigio. La animación, las series y otros trabajos audiovisuales pueden sostener a equipos y empresas entre películas, mientras que la coproducción permite diversificar el riesgo. La declaración vincula el sector con el empleo, las competencias y el crecimiento, integrando la inversión cultural en la política industrial. Sin embargo, los socios no han anunciado una primera lista de proyectos, un mínimo de productores independientes ni normas sobre propiedad intelectual.
La distribución será tan importante como la producción. Un proyecto bien financiado puede fracasar en encontrar salas de cine, promoción o una distribución efectiva en plataformas digitales. Por ello, la cumbre lanzó IRIS, una iniciativa independiente en la que participan Francia, Corea del Sur, Marruecos, Portugal y Grecia, con el objetivo de apoyar a los cines independientes, a los distribuidores y la circulación transfronteriza de películas. La cobertura de Screen Daily presentó este plan cinematográfico junto con el pacto bilateral de inversión, pero los comunicados no aclaran que IRIS se financie con los mismos 1.000 millones de euros.
La IA y los teatros amplían el mandato
La inteligencia artificial fue otro motivo por el que la cumbre vinculó el capital con los derechos. Los sistemas generativos pueden reducir los costos de desarrollo, doblaje, efectos visuales y marketing, pero también plantean interrogantes sin resolver sobre los datos de entrenamiento, el consentimiento, la atribución y la compensación. La declaración afirma que la tecnología debe apoyar la creación en lugar de reemplazar a los artistas y exige la protección de la propiedad intelectual. Ese principio es claro; las normas contractuales o los instrumentos de aplicación que lo pondrían en práctica no lo son.
Las implicaciones económicas son considerables, aunque las previsiones no deben confundirse con pérdidas cuantificadas. La UNESCO proyecta que la IA generativa podría reducir los ingresos de los creadores audiovisuales en un 21 % para 2028 si se mantienen las tendencias actuales. Esta estimación es un escenario, no un resultado observado, y depende de políticas y decisiones de mercado que aún están en evolución. Los fondos franco-coreanos podrían ayudar a los productores a conservar los derechos y adoptar la tecnología en condiciones negociadas, pero solo si las condiciones de inversión premian explícitamente dichos resultados.
La exhibición teatral presenta una presión diferente. Los cines siguen siendo fundamentales para la cultura cinematográfica y pueden convertir los estrenos locales en eventos públicos, pero las salas independientes se enfrentan a altos costos operativos y a una fuerte competencia por captar la atención del público. La declaración considera la experiencia compartida del cine como algo perdurable, no obsoleto, mientras que IRIS aborda la red práctica que la hace posible. Apoyar tanto la producción como la exhibición reconoce que la diversidad cultural depende del acceso al público, no simplemente del número de títulos terminados.
Las pruebas comienzan con la implementación
La cumbre incorporó dos programas institucionales. Audiovisual Next Gen, organizado por el Centro Nacional de Cine de Francia junto con Netflix, RTL Group y Mediawan, ofrecerá a 20 profesionales menores de 35 años un programa de mentoría de 18 meses. Alliance Lumière conectará a agencias públicas de cine y audiovisuales para reuniones periódicas y cooperación técnica. Ambos programas abordan el talento directivo y la coordinación necesarios para transformar el capital en producción sostenible.
Ahora es necesario que los funcionarios publiquen información suficientemente detallada para que los productores y el público puedan hacer un seguimiento del dinero. Algunos indicadores útiles serían el capital formalmente comprometido, el capital efectivamente desembolsado, el número y el tamaño de las empresas financiadas, la proporción que llega a las empresas independientes y el número de coproducciones que entran en producción y consiguen distribución. El empleo, los derechos que conservan los creadores y el alcance de la audiencia en los países participantes mostrarían si el programa genera capacidad. El éxito en taquilla o en plataformas de streaming por sí solo sería una medida demasiado limitada.
La alianza también debe conciliar la transparencia con la rendición de cuentas. Invitar a más gobiernos e inversores podría ampliar el abanico de proyectos y diversificarlos, pero cada nuevo participante podría aportar diferentes normas de subvención, regulaciones de contenido y expectativas sobre la rentabilidad. Una gobernanza clara será esencial cuando el control creativo, la propiedad intelectual y los fondos públicos trasciendan fronteras. El diseño flexible presentado tras la cumbre solo será una ventaja si los solicitantes comprenden quién decide, en qué plazos y bajo qué criterios.
Por ahora, Francia y Corea del Sur han dado una señal de financiación importante, más que un sistema completamente nuevo. La promesa de 1.000 millones de euros otorga peso financiero a los objetivos de política cultural y conecta la producción local, la distribución internacional, la autoría humana y el acceso al cine en una misma agenda. Su éxito se verá reflejado no en otra declaración, sino en contratos, desembolsos y obras terminadas que el público pueda disfrutar. El próximo año, antes de que comience la inversión en 2027, determinará si la Alianza Lumière se convierte en un modelo duradero o en una ambiciosa promesa de cumbre.
